Secrets de fabrication de la collection 1800

Texte écrit par Dany Sautot

Secrets de fabrication de la collection 1800

Le banc de style Directoire acquis par Tectona en 2004 a donné naissance à une gamme désormais emblématique, la collection 1800 ; nous vous dévoilons ici les secrets de sa fabrication.

Genèse de la collection 1800

Genèse de la collection 1800

Ce banc provenait de la maison de la célèbre décoratrice Madeleine Castaing (1894-1992) à Lèves. Sa facture, néoclassique, se réfère au style Directoire qui avait marqué de son empreinte le mobilier en vogue entre 1789 et 1803. Inspirés des modèles antiques, ces meubles élégants déclinaient des formes simples, à l’ornementation à la fois recherchée et discrète. La sobriété de sa ligne va inspirer la collection 1800 dont les premiers éléments seront édités deux ans plus tard.

Bleu-gris : la couleur Tectona

Grâce à l’aluminium, la collection 1800 enrichit la palette de couleurs dans les collections de Tectona à partir de 2006. Elle est obtenue selon le procédé de thermolaquage au cours duquel la peinture en poudre est projetée sur le métal par effet électrostatique avant d’être polymérisée par un passage en étuve à 200° C. Cette technique garantit une coloration durable du mobilier tout en renforçant sa résistance aux chocs. Inspiré des couleurs historiques anglaises, le ton bleu-gris mis au point par l’Atelier Tectona devient une signature de la Marque, suivie quelques années plus tard par la couleur noire.

Du fer forgé à l'aluminium : le parti-pris contemporain

Du fer forgé à l'aluminium : le parti-pris contemporain

Si la forme classique du banc est conservée, sa structure est allégée en étant réalisée en aluminium alors qu’il était en fer forgé à l’origine. Objet de recherche au sein de l’Atelier Tectona, ce métal affiche une densité trois fois moins élevée que celle du teck, idéale pour un mobilier facile à déplacer. Il offre également l’avantage d’être résistant à toute forme de corrosion et d’être imperméable.

Classique et contemporaine, 1800 répond aux attentes des amateurs pour un mobilier d’extérieur simplement beau, facile d’usage, résistant aux aléas climatiques et adapté à tout type d’environnement urbain ou paysager.

Sculpter le décor : un artisanat d'art

Sculpter le décor : un artisanat d'art

La rigueur des lignes de la collection 1800 est tempérée par ses différents motifs déco-ratifs: en forme de fleurs et en bagues pour les intersections entre les éléments d’alumi-nium, en cols de cygne stylisés pour les accoudoirs des fauteuils et des chaises. Selon le modèle, chaque élément de décor est sculpté à sa taille dans du bois de tilleul, avant que l’empreinte n’en soit prise dans de l’élastomère. Elle est ensuite réalisée en résine, à la manière de la cire perdue, afin de créer un moule en métal en deux parties. Une fois l’aluminium en fusion coulé dans ce moule, le travail de finition consiste en l’ébarbage de la trace des joints laissée par le moule.

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